终极作曲法

一月 19, 2017 in 专业教育, 学习指南, 学习方法, 学习计划, 学术研究, 教学法, 教学法探索, 教育新闻, 自学研究, 资讯, 通俗音乐, 音乐教学法, 音乐自学教育体系

创作随记:

2016/1/19昨天将光盘刻了出来,拟名终极作曲法,这个名词很早就有,我也不知道怎么拟名了,事实上终极人类文明所有的学科都可以这样拟名。

2017/1/17重记:一目十行,看一本书经常只用几分钟时间。将书看一下开头和结尾,然后连续的翻一下,一页扫一眼看几句,就可
以知晓一本书的大体内容,就决定出这本书是否对自己有用。每一本的内容都是繁杂的,如果你全部了解和掌握那是不可能的,你
需要有自己的思想和自己的需求,这些思想和需求越完整,你研究视野和领域也将越深远。
2017/1/17今天在想终极农业是怎样写出来的,那天我在种核桃树,应该可以说是种核桃树种出来的学说。我购的树苗不太好,根子
有些发黑,我就像扦插核桃枝生苗一样去种植,每天用水喷几次,每天都观察,近二个月的时间,二棵树的树枝发了芽,但最终都
死了。我想的头都快疼了,为什么我的核桃树最后还是死掉了,终极农业就是这样想出来的。
2017/1/17今天在扯:我没有什么完整的专业能力,我有的是大思想,我能将大文章写出来,我还要防贼,所以写了就发,谁管什么好坏,这 是没有办法的事,那些贼,有一万个手段,怎么我还没写完,他们都快偷完了。我在想是不是我刚出门购点东西,就有小偷进屋给偷了。我现在都不想改发过的文章,就让错误摆在那成为历史吧!有时间全网整顿时再全部修正一下。人家问我参考过什么书,我说我还有时间看书,我一共花了四个小时写完了偶然编曲教学法,今天把文章继续放在朗读软件里,听着朗读进行修改,修改花了六七个小时,发现了很多语不搭意的问题。十三年了,前些日子花了一星期时间看了几本和声,配器编曲方面的书,写了些日记,就是十三年来所有的这方面的学习,大方面基本还没忘,细致的东西,散落在记忆中,要看书才能想起来了。最然感到自己不是年轻人了,但感觉记忆还不坏。
有人说:“他不写的专业,就发表不能让他写…”他不让你写,你一写他就偷,他们完全拥有超过你十倍的偷盗能力,你不写了发,不是送给他们偷吗?这都是这个特殊的时代的产物造的祸,我的创作,不是因为这个产物类同的可能性为零。问世间,存在什么样的偷我的力量是无法想象的,远远超过“本拉登”的能力,我想这就是人人认为生活中能谈的可能的可能性。

偶然编曲配器教学法

前几天撰写了《关于使用CUBASE和PROTOOLS音乐制作软件如何编曲配器的一点思考》和《简易编曲配器教学法》两篇小文章,今天准备将两篇文章合在一起重新研究一下。将创作范围由两种软件扩展到整个电脑音乐,将编曲配器同格式作曲法合在一起,将创作涵盖整个音乐作品创作,计划撰写成一篇较为完整的音乐创作教学法。

本教学法的主要目的是:通过歌词(可以是故事情节的演绎,音乐就是使用音乐手段演绎故事情节从而展现生活和发现情感)就可以创作乐曲(甚至包括管弦乐曲)。在2002年撰写的书稿《音乐自学工程》,内容繁多杂乱,各种方法散乱的堆积在一起,等于将各种知识汇集在一起,讲一下自学音乐过程中的用法。这些方法可以说是隐藏的无数的小的教学法,可以是音乐系统教学法中存在的分类内容教学法。比如:我们可将各种音乐创作方法、同编曲配器过程,完整的融合在一起,然后进行固化(公式化模型化),就可以形成独立的音乐创作教学法。本教学法以机械的作曲方式讲解作曲的完整过程,可以说是以数码方式记载由创作理论到实际创作的完整过程。这可以是音乐创作的一种终结方式,因为它揭示了音乐创作中存在的所有奥秘。

音乐创作首先要有故事情节,你的音乐要表现什么?它可以是一段人类历史,也可以是一场震撼人心的生死恋情或一段忧郁的生活,它来源于生活体验和人生感悟。

《格式作曲法》需要通过歌词进行音乐创作。首先将创作内容进行语言文字化处理,撰写成可以直接生成音乐的歌词,这是人生体验转变成为音乐作品的一个凝练过程。主旋律的创作可参见〈格式作曲法〉,本文主讲怎样根据主旋律进行音乐织体的创作。

在1998年以前,我曾学习过完整的硕士教程,阅读过能找到的所有的音乐书,因为从前学音乐以电子琴为主,所以主攻的方向是伴奏,学习伴奏就成了研究音乐织体创作的起点,也是本教学法的由来。简单的说,偶然创作音乐织体教学法的出发点,就是将叠加的音乐伴奏进行修改,从而产生完整的音乐作品(包括管弦乐曲)。本教学法的主旨是根据已有的主旋律撰写组成音乐织体的各声部音乐(如:一、根据主旋律使用旋律发展或复调等的创作方法创作音乐,然后集成排列到和音、复调或相关声部;二、使用和声学创作和声进行排列到各声部音乐。),然后根据撰写好的音乐轨道形成的各声部音乐,整体修改完成音乐织体的创作。

自学音乐爱好者,通过自学掌握歌曲伴奏或即兴的进行伴奏是有难度的。掌握歌曲伴奏,主要学习前奏、间奏、尾奏、和声及分解和弦等的创作方法。大多数音乐爱好者都从学习钢琴或吉他伴奏开始学习歌曲伴奏。

在音乐生活中,使用电子琴为歌曲进行伴奏,有时需要演奏完全陌生的音乐,达到听到一句演唱,就可以根据该旋律的节奏和旋律特点即兴的进行伴奏的演奏能力。要锻炼这种能力,需要掌握各种音乐创作手段,同时还需经常演奏以培养临场演奏的音乐感觉。

1997年,在西安音乐学院旁的书店中我找到了很多专业音乐书籍,我开始研究各种乐器的伴奏方法,研究和声和复调。另外,在使用音乐理论对电子琴自动伴奏的研究中,我开始挖掘世界音乐的不同特点。通过对专业理论的挖掘,怎样创作伴奏变的很宽广,很多伴奏的创作方法也是音乐织体的创作方法。可以说,所有音乐织体的创作方法,都可以用来创作伴奏。这些创作方法包括:不同乐器的伴奏特点(如民族乐器所具有的特色节奏和音调)、每一个声部组成、每一个段旋律、即兴的花彩、织体的和声进行,甚至最简单的三个音组成的音调等的创作方法。在本教学法中,计划将这些创作音乐的方法,从各类的音乐书中寻找并归类,全部分块的罗列并集成在一起,统称为创作法则。本教学法所讲的创作法则种类繁多,每一个音轨的创作,都可以同时使用不同的创作法则,而各音轨的创作,不好用音乐术语直接描述,在本教学法中就简称音轨创作。组成音乐织体的所有音轨的创作,它的创作法则可以是组成音乐作品的所有创作方法。

21世纪是电脑音乐的时代,大部分音乐人已经习惯在电脑上直接进行编曲配器。音乐人可以通过电脑音乐随意的对音乐作品进行试听,并反复的进行修改,大大提高了本教学法的实用性。在电脑音乐中,所有形成音乐织体的声部都以音轨形式出现,音乐织体的创作等于使用各种创作法则完成所有音轨的创作。本教学法的主旨是:先相对独立的进行音轨创作,这些音轨的创作对完成音乐织体来说存在很大的偶然性,因为在后期的整体音乐织体的创作中,这些音轨好的可以留存,坏的则进行修改或去除。偶然的创作音轨,整体的进行合成,它减轻了创作音乐织体的难度,使音乐织体的创作演变成机械或偶然的音乐创作过程。在对实际音乐创作的理论研究中,我们可以发现,当你完整的掌握音乐自身的规律以后,你独立创作的音轨的使用概率会达到顶峰,根据音轨创作音乐织体的修改程度,甚至类似专业创作音乐所需的修改,偶然的创作同专业的创作一样成为必然生成作品的创作。专业的创作来自于累积产生的灵感,偶然的创作,只需勤奋即可,所以偶然的创作拥有很高的实用性和可行性。

各种创作法则的仔细分类,可以细分出无数音调、节奏型、旋律、和声等的写法,运用这些创作法则,根据主旋律的特点,写出几行,甚至上百行的类似伴奏的音轨,最后将音轨组合在一起,运用音乐织体的创作方法整体进行修改,即可创作出完整的乐曲。

在实际的写作中,运用一种或几种创作法则就可以写出一个轨道的音乐,运用上百种创作音轨的法则,就可以撰写出上百行的轨道音乐,然后再使用管弦乐器中存在的一些编曲配器方法(如:使用同类乐器演奏相同的音乐,组成不同的音轨或声部扩展等常见方法)即可形成上千轨的音乐作品。西方音乐大师,曾使用1000多种乐器创作出音乐作品,在2000年以前,我曾经计划这样去撰写,所以我当时认为这并不是很难的创作。只要先写组成音乐织体的音轨,再根据音轨组装织体就可以实现。详细一些的做法是,根据主旋律偶然的创作各音轨,然后使用叠加,声部扩展等音乐织体常见的创作法则,扩展音轨和不同乐器的使用量即可完成。比如,使用可以融合在一起的不同乐器(可以配器自定义乐器组),融合在一起叠加的演奏一个轨道的音乐可以扩展乐器的使用量。

音乐织体的生成有偶然音乐的成分,在各音轨旋律的组合中,经常可以发现新的音乐织体,即使用交叉旋律创作出新的器乐作品,这些新作品的产生类似偶然音乐,即将不同音轨分别写出后,偶然的组合在一起,形成新的独立的音乐作品。

在专业音乐作曲领域,运用各种音乐创作技能,创作各音轨音乐的同时,你就有整体音乐创作的意识,作品可以一气合成。要直接生成作品,对生活和情感的音乐演绎要有超强的能力,然而音乐作家在达到音乐大师的能力以前,创作出作品的难度很大。偶然编曲创作法将改变这一现状,使作曲学习变的简单,成为乐趣。本教学法是自学中产生的,所以你可以在缺少整体创作意识的情况下,相对独立的随意的进行分轨音乐的创作,在整合音轨整体的写作中,很容易产生新的作品。这种学习掌握的技能,即使在拥有直接创作音乐织体的能力以后(即达到专业创作水平),你仍然拥有在日积月累的偶然音轨创作的过程中形成的创作新作品的习惯性意识,这些自学音乐独有的类似乐感的创造音乐过程的记忆,可以形成个人创作音乐的创造性,它可以提高创作音乐的生成能力。使用各种音乐法则去独立的创作各音轨的音乐内容,然后组装成音乐织体,产生新作品的概率很高。在掌握各种音乐法则撰写旋律时,你就会产生乐感,这也是一种灵感,经常使用这种方法进行音乐创作,偶然的音乐织体写作将演变成必然产生作品的创作,还可以生成个性化的创作模式,产生独具风格的音乐。

《简易音乐创作编曲和配器教学法》的创作过程:一、使用歌词进行主旋律的写作;二、根据主旋律整体安排分轨配器;三、分轨写作整体修改完成音乐织体的创作。

一、首先将音乐表达的内容撰写成歌词,然后根据〈格式作曲法〉创作出主旋律,可以参阅〈终极人类文明〉一书中的格式作曲法。此略。

二、根据旋律的特点,选择乐器进行整体音轨的安排。

很多电脑音乐教材以流行音乐经常用到的音色进行分类,然后进行乐曲的配器,即实用也简单。然而在实际的运用中,常用音色和专业音色分类之间存在着很大差异,导致音色交错、杂乱、失去规律等的现象。在使用大量不同种类音色进行编曲时,这一问题变的尤为突出。西方作曲大师早在2000年以前,就曾在一首乐曲中使用上千种音色进行配器,那么如何使用上百种音色甚至上千种音色进行编曲配器呢?我们只能寻找类似专业的做法,那就是按管弦乐队的配器法进行配器。

三、管弦乐队以四类乐器组为中心,分别是弦乐、木管乐器、钢管乐器和打击乐器。在流行音乐中,钢琴、吉他等乐器在使用中显的很突出,我们可以将其重新归类,这可以说是流行音乐和专业音乐在技能领域的交叉,它实现了流行音乐与专业音乐在配器法领域的整合。在电脑音乐中,低音和鼓组起着稳定作品的重要作用,我们可以选择管弦乐队中的低音乐器和打击乐器,按现代音乐编曲配器的需求进行重新分配,也就是将低音组与鼓组专门的分解出来,形成专门的音色分类,可以将鼓组按传统的分类归为第十组。我们还可以将流行乐曲中经常使用的乐器,打破管弦乐队的排列方法重新建组分类,也可以添加流行音乐中的元素到管弦乐队配器法中,如将电声鼓等加入定音鼓组。另外将常用的口琴、手风琴、拨弦乐器及打击乐器、新音色等给予类似铜管乐器一样的同等的地位,进行建组归类。这一配器建组方法可以随音乐发展而不断调整。你可以在各种音乐软件中,将其建成模板,方便创作使用。

简而言之,在管弦乐队中,弹拨乐器、民族乐器等用的较少,不进行专门分类。在电脑音乐的制作中,这些音色的使用很频繁,需要进行明确的分类,我们可以将竖琴古筝拨弦组分为一类,将口琴手风琴组分为一类,这样就形成了起骨架作用的新的十组音色:一、钢琴或键盘乐器组;二、吉他组;三、弦乐组;四、木管乐器组;五、铜管乐器组;六、打击乐器组;七、竖琴古筝拨弦组;八、口琴手风琴组;九、低音组;十、鼓组。另外,还可以按合成音色、特殊音效等新音色进行分类使用,因使用的较少,暂时不进行专门的分类建组。如果你的个人创作方向是趋向于某一方面,如特效制作等,你可以自定义并重新分组。音色的分组,也会随时代变化音乐发展而改变,会新生出一些音色及乐器组,如同从前电声乐器对传统乐器的挑战。

一般歌曲的制作,有二三十种乐器已经很丰富了,按以上分类,每一类添加二三种乐器即可完成配器,但要创作音色复杂充满表现力的音乐,需要更多的乐器,我们还可以对十组骨干音色进行子分类。比如,我们可以将同组音色按乐器的不同进行子分类,如键盘组分为钢琴、电钢琴、钢片琴、电子琴等,很多音色组的子分类还可以进行进一步的子分类,这样产生的音色组即可包括上百种音色。如果你已建有音色模板,当你从音色模板中选择了适合于你的作品的音色时,就完成了作品的整体安排、各声部音轨的配器。

使用所有累积的旋律、伴奏、和声等的创作法则,分轨的撰写组成音乐织体的所有音轨,针对写好的音轨整体试听,反复的进行修改,完成音乐织体的创作。

编曲配器的法则有上百种,最简单的编曲配器方法可以从自动伴奏中获得,伴奏的组成可以是和音层、复调层、分解和弦层、和声层、低音层和鼓节奏、特殊音效等等。在配器模板中,整体音色的安排与各声部的排列大体一致,在撰写各声部音乐时,我们可以打破管弦乐队的一些音色安排顺序,重新分配音色至各功能层组中。即任何乐器组的乐器都有可能成为不同功能层组的乐器组成,如低音提琴和贝司都可以成为低音层。在实际的创作中,可以按主旋律的不同特点和色彩,根据音乐织体的需求,选择乐器重新建立乐器层组。

完成了以上工作,乐曲的总体轮廓就完整的形成了,下一步的工作就是使用掌握的创作法则,独立分轨的进行写作。创作音轨有很多方法。比如:一、使用主旋律的一个乐句,改编成前奏形成一个音轨,然后专门的分配音色;二、使用旋律的各种发展方法分别创作出不同的音乐进行、并单独分配音色;三、在写和音时我们可以用每小节的第一个音的主和弦来配和声层、低音大多用和弦音撰写。以上只是沧海一粒,创作方法需经常积累。

如果一时找不到灵感直接撰写富有特色的伴奏,我们可以使用机械的方法,以不同的创作法则编曲方法根据主旋律的音符,随意的写出十几行独立的伴奏音乐.

创作法则需要完整的进行分类讲解,不能在小篇幅的文章中进行详细的撰写,本文只能简要的列举一下。我们还可以按和声的发展方法、按低音的各种创作方法等,分别的创作组成音乐织体的不同层组。比如:一、根据和声要以和弦音为基础撰写和声进行,我们可以将每小节的强拍音做主和弦(或其转位和弦)形成和声进行;二、每小节的强拍音还可选用长音乐器做持续音伴音;三、将每小节的强拍音按节奏型进行同音重复,这可以是最简单的低音写法。

创作织体的方法有无数种,随着音乐技能的提高,编写各音轨音乐进行的方法就越多,当你达到一定的水平,你就可以使用一千种乐器编写乐曲,它可以是伴奏旋律,也可以是乐曲本身(包括管弦乐曲等)。

音乐法则要从所有的音乐书中专门去寻找,可以是各种乐器甚至是地方乐器的创作法则。如古筝的创作方法及特点、口琴等的创作特点、地方民乐等的特点等,都有不同的音乐创作规则。每一种创作法则,根据主旋律都可以创作出很多不同的音轨,这些音轨形成千姿百态的音乐织体。

以音乐创作理论为基础,机械的进行各声部音轨的编写,将很多音轨偶然的结合在一起形成音乐织体。其整体的和声进行等必定和音乐理论存在冲突,我们需要将各声部音轨按和声学及相关理论重新整理一下。比如要避开平行五度和错误的和弦音走向等等,还包括音乐织体各声部是否谐调等等,不能与和声学相斥,还要考虑音乐整体进行的起承转合,音乐织体的密度等等。

偶然编曲配器教学法,在没有情感、没有灵感、没有思想又赶时间的时候最为有效,它可以帮你创作出或找到适合于自己的音乐(经常只是片段)。它不同于专业的创作方法,他是先将形成音乐织体的各音轨,以各种音乐创作法则,分别的撰写出来,然后将其纵向排列,进行整体的编曲。这种创作方法的缺点是不够规范,如果你能持续的进行创作,不断的完善自己的音乐技能,最终你将获得同专业学习一样的音乐创作能力。通过这一创作方法还可以获得超强的创造性音乐的写作能力,你将成为随意就可以创作音乐的音乐人,类似新疆的阿肯(能即兴演唱和编曲的音乐人)。

此方法也可以同说说教学法等一样,将日积月累的音轨素材,纵向排列,按新的创作法则,集合在一起形成新的乐曲。按本教学法学习音乐,开始显的有一些笨拙,但效率高,简单易学,达到可读音乐创作教学法的效果,直接可以上手。试想,当你只掌握了一些音乐基础知识,就可以创作出听似可能有些不太协和的音乐作品时,创作音乐织体甚至管弦乐曲就已经不在陌生,对音乐织体系统已经产生了整体的认知概念。

 

作者:刘敏春

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